Masterclass in Audio Immersivo in collaborazione con Steinberg & Fender

L’obiettivo del corso è fornire allo studente il workflow corretto per realizzare una produzione e un mix in audio immersivo, come importarlo ed esportarlo. Verranno analizzati e implementati il formato dolby atmos, il formato ambisonico e binaurale. Verranno analizzate le applicazioni per la Virtual Reality, Video Games, film e media in generale.

Perché l’audio immersivo è così importante? Introduzione ai formati audio immersivi:

DOLBY ATMOS

La caratteristica distintiva di Dolby Atmos è la sua configurazione di oggetti audio. I suoni non sono più limitati ai rispettivi canali. Dall'introduzione di Atmos, l'audio viene interpretato e ricreato come oggetti. Pensa a ogni suono come a un globo fluttuante nello spazio: non è limitato al movimento verticale o orizzontale. Quel globo sonoro può fluttuare su qualsiasi piano. Gli ingegneri del suono possono sfruttare le 128 tracce disponibili, 10 delle quali sono dedicate agli steli ambientali o al dialogo centrale. Ciò significa che sono disponibili 118 tracce per gli oggetti audio in un dato punto.

SUONO AMBISONICO

Alla base di questa tecnologia c'è un formato audio surround a sfera completa: oltre al piano orizzontale, copre le sorgenti sonore sopra e sotto l'ascoltatore. A differenza di altri formati surround multicanale, i suoi canali di trasmissione non trasportano i segnali degli altoparlanti. Questo passaggio aggiuntivo consente al produttore di pensare in termini di direzioni della sorgente piuttosto che di posizioni degli altoparlanti e offre all'ascoltatore un notevole grado di flessibilità per quanto riguarda il layout e il numero di altoparlanti utilizzati per la riproduzione.

SUONO BINAURALE

L'obiettivo della registrazione del suono binaurale è creare un effetto audio 3D che simuli il suono come se fosse ascoltato dal vivo. Il suono binaurale è percepito al meglio dalle cuffie. La parola binaurale significa letteralmente "avere due orecchie". Il suono binaurale crea un'esperienza utente stratificata perché consente di distinguere la posizione di un suono da quella di un altro suono. Questo perché quando il suono arriva in un orecchio prima dell'altro, la posizione approssimativa dell'origine di un suono può essere riconosciuta dal cervello e il suono direzionale può essere distinto.

Docente: Franco Fraccastoro

Si è laureato in Chitarra Classica e in Musicologia presso l’Università di Bologna. Ha completato il Corso di Perfezionamento in Environments and community for online learning / Manager Online Training (and Learning), Università degli Studi di Firenze e il Master in Ingegneria del Suono, Università degli Studi di Roma, Tor Vergata.

Ha completato il corso di “Audio Post Production for Film and TV” – Berklee University of Boston e “Sound Design and Music for Immersive Media” – Columbia Collage di Chicago.

Oggi tiene regolarmente seminari e conferenze, riguardanti la produzione musicale, Audio per VR e Game, Post produzione audio in molte Università e Centri di Formazione in tutta Europa come Politecnico di Milano, Centro Székesfehérvár Orchestra, Università di Musicologia di Cremona, SAE Barcellona, Madrid, Universita ‘ Politecnica delle Marche, DoctorMix production di London, Conservatorio di Frosinone, SSR Manchester ecc. …. →Leggi di più

Minimo

Massimo 13 Studenti

Durata

180 Ore

Costo 2200 Euro

Iscrizione 300 Euro

PROGRAMMA DEL CORSO

Modulo 1 – Fondamenti di Audio per Videogames

Introduzione all’audio nei videogames
Ruolo del sound designer nel team di sviluppo
Audio lineare vs audio interattivo
Tipologie di suoni: SFX, ambience, UI, dialoghi e musica
Panoramica sui formati audio e requisiti tecnici per il gaming

Modulo 2 – Sound Design Creativo e Editing Avanzato

Workflow professionale di registrazione ed editing
Creazione di effetti sonori (Foley, field recording, sound synthesis)
Layering, processing creativo e design timbrico
Automazioni e gestione dinamica dei suoni
Ottimizzazione audio per videogames

Modulo 3 – Audio Immersivo e Spazializzazione 3D

Fondamenti di audio immersivo (surround, binaurale, 3D audio)
Psicoacustica e percezione spaziale
Tecniche di spazializzazione e movimento sonoro
Progettazione di ambienti sonori immersivi
Workflow immersivo con Cubase e Nuendo

Modulo 4 – Audio per Videogames con Nuendo e Fender Studio Pro 8

Gestione avanzata di eventi, marker e versioning
Ambisonics e Dolby Atmos per videogames
Creazione di audio reattivo e dinamico
Mix immersivo e loudness per applicazioni interattive
Export e integrazione dell’audio per engine di gioco

Modulo 5 – Progetto Finale e Preparazione al Lavoro

Analisi di casi studio reali
Creazione di un progetto audio completo per un videogame
Implementazione di audio immersivo e dinamico
Workflow professionale e collaborazione con sviluppatori
Creazione del portfolio e presentazione finale

SOFTWARE E HARDWARE UTILIZZATI:

Nuendo 12 ultima release
Fender Studio Pro 8
Cubase
Convertitori Steinberg/Yamaha
Vive HMD Head-mounted display

MODALITÀ DI FREQUENZA MISTA:

On line (due giorni a settimana con 2 sessioni al giorno)
Ultime 20 sessioni in presenza (4 giorni consecutivi presso lo IUDAV)

CERTIFICAZIONE:

Al termine de percorso e al superamento dell’esame finale con un voto minimo di 90/100, lo studente riceverà la certificazione ufficiale della STEINBERG MEDIA TECHNOLOGIES e in partnership con Fender music instruments corporation.
Attestato IUDAV.